《双子杀手》北美中国票房遇冷又要亏 李安遭遇二次失宠

搜狐娱乐讯 (哈麦/文)李安新片《双子杀手》在国内上映4天,累计总票房1.64亿,虽然不那么难看,但还比不上同日上映的《沉睡魔咒2》和《航海王:狂热行动》,连续三天排片占比都是下降的,每日上座率也是几部影片中最低的,观众和影院,都在“放弃”这部电影。按此走势,猫眼专业版给该片的最终票房预估是2.63亿。

口碑方面,影迷聚集的豆瓣上,《双子杀手》7.1分,直追李安电影生涯中评分最低的《绿巨人》(6.7分)。大众购票及评分平台猫眼和淘票票上,《双子杀手》都是8.1分,跟郭敬明的《小时代4》、邓超的《恶棍天使》等相当。

中国观众和影迷已经算客气了。在北美三大主流评分网站,《双子杀手》更惨。大众评分网站IMDb平均分5.7分,不及格。烂番茄代表专业影评人的烂番茄新鲜度只有25%,代表观众的爆米花指数84%。更为专业的Metacritic媒体评分均分38分。跟《比利·林恩的中场战事》一样,李安再一次让北美的影评人和观众大失所望。

表现在票房上,也是远远不及预期。根据票房网站boxofficemojo统计,《双子杀手》在北美上映10天,累计票房3652万美元,全球票房不到1.19亿美元,而该片的制作成本高达1.38亿美元,亏损已是大概率。

连卡梅隆也不敢用的120帧

跟李安上一部失利的电影《比利·林恩的中场战事》一样,《双子杀手》继续采用了120帧+4K+3D的“加强格式”(enhanced format),或者称为“高格式”。

3D大众已经很熟悉,分为3D摄像机实拍和后期转制,花费大不同,效果也大不同。

4K也比较好理解,就是高分辨率,比目前主流的2K电影要高清很多。当年贾跃亭还在做他的乐视生态及4K超级电视时,签在乐视的张艺谋拍《归来》用的就是4K摄像机。35mm胶片拍摄的电影也可以转成4K数字格式,钟爱胶片的诺兰两年前在一次采访中就透露他要重制4K版《蝙蝠侠》三部曲,因为光化学层面上完成的35mm胶片分辨率至少是6K,IMAX胶片可以上升到18K。家庭看电影4K能更接近看原始胶片放映的效果。

挑战最大的是120帧。传统电影都是24帧,也就是影片每秒闪过24帧图片,这样就足以欺骗人眼,让观众看到连续动态的画面。在拍《霍比特人》的时候,彼得·杰克逊升级到了48帧拍摄,这让画面更加流畅、逼真,观众的眼睛能捕捉到更丰富的图像信息。有观众觉得这样的效果更好,也有不适应的观众觉得这真实的不像电影,反而没有电影感了。

当时技术大神卡梅隆称《阿凡达2》也计划采用48帧拍摄。“3D电影让观众犹如透过一扇窗看世界,而更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉。我之所以选择每秒60帧,是因为我相信这会使3D更好,也会促进数字放映机的硬件升级。之前也一直这样打算,不过这对数字放映机的要求比较高。而目前,我打算先用每秒48帧拍摄。”意思就是,怕拍出来影院设备跟不上没法放,所以进一步也退一步。不过,至今这部电影还没有确切的开拍消息。

李安则直接升级到了120帧,这是更大的挑战。在《比利·林恩的中场战事》中,120帧已经有了出彩的表现,但那是一部故事片,还没能酣畅淋漓地展现120帧的优势。接着,又有了动作片《双子杀手》。在这部电影中,从弯道快速飞过的火车,户外摩托车追逐戏,两个威尔-史密斯的肉搏,以及枪战、爆破戏,在120帧的呈现下,逼真到让观众能看清每一个细节,甚至演员汗毛的抖动、肌肉的纹理,视觉体验和沉浸感前所未有。

还有让观众惊叹的是,李安和他的团队这次做到了用CG+真人动作捕捉制作成了一个年轻版的威尔·史密斯,他的体态、肌肤、动作、眼神,完全是一个真人演员的感觉了,这在过去是没有见过的。这个角色又耗钱又耗时又耗力,据李安透露,做这个人物出来,比请威尔·史密斯还要贵两三倍。

这所有技术上的探索,呈现在“合格”的大银幕上,没有观众不叹服的,至多就是有部分观众觉得不习惯那种太高清太逼真的电影效果。

大众根本看不到

最大的问题在于,120帧、4K这些技术,要实现它最好的大银幕效果,需要在真正的120帧、4K、3D大银幕上放映。可是在当下的影院设备条件下,李安还是太超前了,他拍了,可是绝大多数观众根本就看不上。

在《比利·林恩的中场战事》上映的时候,全球只有5块真正的120帧、4K、3D银幕,分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北。但这部片并没有把120帧带出一股风潮,几年来升级的影院没有增加多少。中国算是勇于尝试新事物的市场了,几年内,华夏电影研发了一套能放映120帧电影的CINITY影院系统并开始推广。可截止《双子杀手》上映,能放映120帧的银幕全国也就约30块,而全国总银幕数差不多是6.5万块。

所以,在大众层面上,绝大多数人看到的,是24帧的普通版,还有小部分人看到的是60帧版。大部分看到的是2K版,少数能看到4K版。效果自然跟真正的120帧、4K版差很远,所谓的震撼感无从谈起。而大众来评价这部电影,自然是依据自己看到的真实样子。而且,还因为之前的宣传及李安本人的声誉,拔高了对电影的期待,看完不免有些期待落空的感觉。

又冒险,又保守

而另一方面,就单单作为一部没有技术升级的普通电影来看,《双子杀手》也不出彩。一个在好莱坞被放了20年的剧本,故事本身就有些老套缺少新意。李安在动作类型框架里为了寻求保险,也并没有夹带多少私货,关于克隆人本身的意义、关于人对自身存在的反思、关于父子关系的探讨,这些主题都是点到为止没有更深的展现。而作为爆米花动作片,李安也并没有(可能也并不擅长)像迈克尔·贝等导演那样把火爆、刺激尽情地发挥。

所以给观众的感受就是“太普通了”,这不应该是李安的作品。这时候,大众看不到的所谓的高格式技术,没有了加分的作用,反而成了“杀鸡为什么要用牛刀”的质疑。

甚至可以说,李安这次做了一件扬短避长的事情。对于他自己,这确实是冒险。虽然这件在技术上探索和有挑战性的事情,能让他兴奋。在产业层面上,也确实在一定程度上推动着拍摄技术和标准可能的更新迭代,以及影院系统的升级换代。

但是,他赌的是自己多年积攒下来的声誉。还有,最现实的,是投资方对他的信任。资本都是非常现实的,尤其是在好莱坞。有一句老话叫“事不过三”,已经接连两部电影亏本,李安就失去了两次任性的机会。下一部电影,对他来说,压力就更大了。

李安是别人眼中的大师,但是回到普通人的身份,他也像所有人一样,也会害怕,也会矛盾。可以说,《双子杀手》就是这种矛盾的产物。

一方面,他觉得120帧是电影的未来,他要去探索并掌握,可是这么拍的,全球就他一个导演,没有一个同行应援。他并不那么熟悉观众并讨好观众,可是他又希望拍的电影有人气,所以要说服自己在一个相对有大众基础的类型片框架里“从善如流”。

不过,这不也正是李安的特色所在嘛。同时接收东方、西方文化,外表温润内里又性子很大,拍的作品又文艺又商业。在他身上,有一种别的导演都不可企及的平衡。这种平衡成就了他,同时也成了他的枷锁。返回搜狐,查看更多

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